Gone with the Wind
1939 · movie
Produzent David O. Selznick versammelte eine Armee von Talenten, um Margaret Mitchells Roman von 1936 auf die Leinwand zu bringen, wobei er mehrere Regisseure durchprobierte, bevor er sich für Victor Fleming entschied. Clark Gable und Vivien Leigh wurden zu Scarlett und Rhett in einer Produktion, die vier Jahre, Hunderttausende von Dollar und zahllose Überarbeitungen des Drehbuchs verschlang. Der Technicolor-Kameramann Ernest Haller fing die goldene Landschaft Georgias mit bis dahin unerreichtem visuellem Reichtum ein und schuf damit ein technisches Meisterwerk, das die Preisverleihungen dominierte.
Vom Winde verweht brach nicht nur Kinokassenrekorde, sondern veränderte grundlegend, wie Studios literarische Adaptionen und Großproduktionen angingen. Der Umfang des Films, die Sättigung des Marketings und seine kulturelle Durchdringung schufen die Vorlage für das Ereigniskino. Er bewies, dass das Publikum bereit war, wieder und wieder zu zahlen, um Spektakel, Romantik und historische Tragweite in intimem, zugleich aber grandiosem Maßstab zu erleben. Der Film lief jahrzehntelang durchgehend in den Kinos und erwirtschaftete Einnahmen, die für das frühere Hollywood unvorstellbar gewesen wären.
Heute ist der Film, inflationsbereinigt, noch immer der erfolgreichste Kinofilm aller Zeiten an den Kinokassen, doch sein Vermächtnis ist komplizierter geworden, da die Diskussionen über seine Darstellung von Rasse an Intensität zugenommen haben. Filmschulen untersuchen nach wie vor seine technischen Errungenschaften, seine erzählerische Struktur und seine Kostümgestaltung. Moderne Superheldenfilme und Prestigedramen verdanken ihre DNA Selznicks Konzept, hochkarätige Talente, üppige Budgets und literarisches Ausgangsmaterial zu kulturellen Ereignissen zu verbinden, die über das bloße Kino hinausgehen.